Samfélag, föndur, samvinna: Hvernig Maria Grazia Chiuri réð bænum Lecce til Dior Resort

Mynd gæti innihaldið Skófatnaður Skór Fatnaður Fatnaður Manneskja Buxur Denim gallabuxur Kvöldkjól Tíska og kjóll

Christian Dior skapandi leikstjóri Maria Grazia Chiuri (miðja, í stuttermabol), ásamt samstarfsmönnum sínum. frá vinstri: Paolo Buonvino tónskáld, Marinella Senatore listamaður, Marilena Sparasci útsaumshandverkskona, Sharon Eyal danshöfundur, Pietro Ruffo listamaður og Maria Cristina Rizzo, forseti Le Costantine Foundation. Hár, Guido Palau; förðun, Peter Philips. Ljósmynd af Dario Catellani,Vogue, nóvember 2020


GALDRAR GERIST á hverju kvöldi í Lecce, fallegri kalksteinsborg í Puglia, stílahæli Ítalíu. Álögin eru lögð skömmu fyrir kvöldið, þegar borgin virðist ljóma þegar svalir díla og syngja í myrkvandi himni. Samt í kvöld, frá stöðu minni á þaki með útsýni yfir Piazza del Duomo, er nýr galdur – eins konar gullgerðarlist manna – í gangi í Lecce. Á torginu fyrir neðan heldur Dior skemmtiferðaskipasýningu sína 2021. Þetta markar bæði veruleg brotthvarf - húsið hefur aldrei áður sýnt á Ítalíu - og merka heimkomu: Antonio, faðir skapandi leikstjóra Dior, Maria Grazia Chiuri, fæddist hér í Puglia. „Fyrir mér,“ segir hún, „að vera hér er að rifja upp minningar mínar um sumrin sem ég eyddi hér þegar ég var ung. Ég eyði enn miklum tíma hér og á hér fjölskylduhús, en ég hafði aldrei velt því fyrir mér hvernig menning þessa lands hefur áhrif á mig og hvernig ég vinn í tísku.“

Hvernig Chiuri vinnur í tísku, í raun, er það sem hefur fært hana heim til að efla umbreytingarferð sína fyrir Dior. Allt frá útnefningu hennar árið 2016 sem fyrsti kvenkyns hönnuður þessarar goðsagnakenndu Parísar kvenfatahúss hefur hún unnið að því að víkka ljósop þess - og gera vörumerkið viðeigandi fyrir meiri áhorfendur en nokkru sinni fyrr - með því að bjóða framsækinn og innifalinn hóp samstarfsaðila velkominn til hjálpað til við að móta höfundarverk hennar. við ættum öll að vera femínistar var upphafsyfirlýsing hennar árið 2016 – í gegnum Chimamanda Ngozi Adichie – sem var skreytt yfir stuttermabolum á flugbrautinni. Fleiri raddir sem leggja sitt af mörkum til kórala Chiuri eru meðal annars raddir hinnar goðsagnakenndu listsagnfræðings Lindu Nochlin (af hverju hafa engar frábærar listakonur verið til? á öðrum stuttermabol) og listakonunnar Judy Chicago (sem bjó til risavaxna innsetningu fyrir hátískusýningu Dior vorið 2020). Hún hefur einnig fagnað framlögum frá Chanakya School of Craft í Mumbai til að gera sér grein fyrir leikmyndinni fyrir sömu Chicago-innblásna snyrtisýninguna, og bæði Grace Wales Bonner og listakonan Mickalene Thomas hönnuðu Bar-jakka fyrir tilkomumiklu skemmtiferðaskipasýninguna í Marrakech í fyrra. (Þessi könnun á gatnamótum milli afrískra og evrópskra hefða innihélt einnig samstarf við Pathé Ouédraogo og Uniwax.)

Mynd gæti innihaldið Manneskja Útivist Náttúra Fólk Arkitektúr og bygging

Handverk, hefðir og arfleifð geta sameinast á nútímalegan hátt. lengst til vinstri: Fyrirsæturnar Selena Forrest, Felice Noordhoff og Akon Changkou í Dior resort. Ljósmynd af Dario Catellani,Vogue, nóvember 2020

Með þessari hvöt til að deila sköpunarferli sínu með árstíðabundnum hópi handverksmanna, listamanna og femínista, hefur Chiuri breytt víðtækari skilningi á Dior. Dior var einu sinni stórkostlegur en óneitanlega hrokafullur fyrirmynd franskrar tískuhefðar, en hann hefur verið endurgerður sem enn stórkostlegt en nýlega innifalið og snýr alþjóðlegt merki sem tengist konum ekki bara í gegnum kvenfatnað heldur með einlægri þátttöku sinni í málefnum sem eru grundvallaratriði nútíma kvenleika, frá baráttu fyrir réttindum launafólks til að undirstrika þörfina á virðingu og sýnileika fyrir allar konur. „Að lýsa því yfir með háum og stolti vilja mína og húsmóðurhússins að hverfa frá staðalímynd kvenna með því að samþætta femínískar hugmyndir er leið til að halda arfleifð Dior viðeigandi,“ sagði Chiuri nýlega. „Ég er að finna jafnvægi á milli helgimyndalegrar fortíðar og þörfarinnar fyrir að vera fest við nútíðina.


Eins og er, er töfraformúla Chiuri heillandi þökk sé nýblönduðum drykk af hráefni sem unnið er í samvinnu í þættinum í kvöld. Torgið er múrað af hátíðlegum Ítölumlýsingar,hefðbundin trellis af lituðum perum, hugsuð af þverfaglegri listakonu Marinella Senatore sem innihalda fullyrðingar eins og „Ég ætla að gera allt í kringum mig fallegt. (Orðin, segir öldungadeildarþingmaðurinn, „lýsa upp hugmynd um að fegurð tengist einnig félagslegum breytingum.“) Draumandi, áríðandi tónverkið, leikið af aðallega staðbundinni hljómsveit, var samið af Paolo Buonvino, manni sem Chiuri fagnar sem félaga sínum í stofnun safnsins. Tónlist Buonvino upplýsir ástríðufulla og tilfinningaþrungna hreyfingu, frá undirokuðum til frelsis, hóps kvendansara í hefðbundnum þjóðlagastíl.klípa,sem hafa verið danshöfundar, ásamt karlkyns starfsbræðrum sínum, af hinum ógurlega uppfinningasama danshöfundi Sharon Eyal, sem fæddist í Jerúsalem.

Mynd gæti innihaldið Fatnaður Fatnaður Kvöldkjóll Tískukjóll Skikkju Mannleg kvenpersóna Kona og Kilo Kish

Jafnvel handgerð leðurkorsett með verkfærum geta ekki leynt mýkt töfrandi en jarðbundinna kvöldkjóla Chiuri. Ljósmynd af Dario Catellani,Vogue, nóvember 2020


Þegar fyrirsæturnar koma fram, hringsóla af öryggi um hljómsveitarpallinn og semja um dansarana sem hringsnúast í kringum þær, afhjúpa þær safn sem tjáir sérstakt parísískt tískutungumál Christian Dior á kröftuglega beinni og óumdeilanlega pugliskri mállýsku. Bar jakkinn sem einkennir húsin hefur verið losaður í réttu hlutfalli, síðan framleiddur úr jútu eða efni sem er ofið af Le Costantine Foundation, sem er tileinkað því að miðla staðbundinni handverkstækni á sama tíma og veita konum atvinnu. Einkunnarorð þess,elska og syngja('Loving and Singing'), er ofið á sum verkanna. Önnur smáatriði syngja líka fyrir augað: Blómaskreytingar - sumar útsaumaðar, aðrar í jacquard - eru hluti af 250 sterkum myndasafni sem teiknuð er af langvarandi samstarfsmanni Chiuri, listamanninum Pietro Ruffo, á sama tíma og sláandi blúndusaumur af fiðrildum og fleiri blómamyndum. eru lögð af Marilena Sparasci, handhafa loga hefðbundinnar handverkstæknikoddi,eða spólublúndur. Samhliða höfuðklútunum, slípuðum leðurkerfum og útsaumuðum hveitiskjóttum sem skreyta suma kjóla safnsins - þar á meðal þann sem Eyal klæðist baksviðs - sameinast hinir ólíku þættir til að skapa eitthvað sterkt, ákaflega kvenlegt og einstaklega Chiurian.

Þegar við tölum saman daginn eftir mun hönnuðurinn kalla þetta „samfélagssafnið“ sitt, jafnvel þótt einn lykilþátt þess samfélags - áhorfendur - vanti á þessa sýningu. Samt sem áður, í hinum forna prestaskóla, sem virkar sem eins konar baksviðs, er vitsmunalegt rafmagn náinna skapandi sambands áþreifanlegt. Eins og þeir safna (í ríkinu mælt fjarlægð) fyrirVoguemynd, eru flestir þessara samstarfsmanna að hittast í fyrsta skipti.Tombolosérfræðingur Sparasci, 75, segir af krafti frá því hvernig fyrsta heimsókn Chiuri í nóvember síðastliðnum til sveitaverkstæðis hennar og skjalasafns hefur náð hámarki í „þessari fallegu þróun sem er trú gömlu menningunni.“ Ruffo segir: „Styrkur Maria Grazia er að hún hefur verið stjórnandi hljómsveitar þar sem meðlimir voru allir skyldugir til að spila í einangrun – og það er ótrúlegt að sjá útkomuna. Nýkomin úr förðun, Maria Cristina Rizzo frá Le Costantine Foundation útskýrir hvernig Chiuri kom og tengdist strax hlutverki sínu að miðla hefðbundinni vefnaðartækni til hóps 20 nemenda á líffræðilegri eign nálægt bænum. 'Þetta er mjög mikilvægt fyrir okkur,' segir Rizzo, 'vegna þess að grunnurinn er lítið áhyggjuefni - það eru aðeins 1.000 manns í bænum okkar - og nú mun heimurinn sjá verk okkar.'


Mynd gæti innihaldið Fatnaður Fatnaður Manneskja úti og jarðvegur

Hið hrikalega landslag Lecce stendur í algjörri mótsögn við viðkvæmni staðbundinnar tombolo blúndur. Allur fatnaður og fylgihlutir; (800) 929-DIOR. Ljósmynd af Dario Catellani,Vogue, nóvember 2020

Sólin er hátt síðdegis eftir þegar ég hitti Chiuri í garði í nágrenninu. Hún hlær af kappi að ábendingunni um að kannski aðeins anorn— norn — hefði getað varpað hinum margþætta skapandi álögum gærkvöldsins, og þegar ég segi frá lýsingu Pietro Ruffo á henni sem stjórnanda fjarlægrar hljómsveitar, hrópar hún: „Já, það er rétt! Það var mjög skrítið að gera þetta svona, en við vorum staðráðin í að halda áfram. Hér á Ítalíu höfum við ferðaþjónustu og tísku. Ef við verðum að hætta bæði vegna kransæðavírussins, þá er það eina sem við getum gert að fara og planta kartöflum. Við grétum öll baksviðs eftir sýninguna. Það var þessi kraftmikla tilfinning sem þú þarft að deila draumum þínum – og sem þú þarft að skapa til að vera nálægt öðru fólki.“

Sýningin, útskýrir hún, var hönnuð til að vekja athygli á sérfræðiþekkingu Puglian handverksmanna fyrir bæði fegurð hennar og möguleika hennar til að styrkja konur. Chiuri hallar sér fram til að útskýra. „Á síðustu fjórum árum mínum í Frakklandi hef ég séð að þeir skilja að handverk táknar menningu, en ég held að á Ítalíu séum við minna meðvituð um gildi þessa tegundar handverks. Svo ég vildi ekki aðeins sýna hvað er hægt að gera við þessa færni um allan heim heldur líka að sýna að fólkið hér hefur önnur tengsl við þessa færni - ekki bara hér heldur á mörgum stöðum um allan heim, svona störf eru venjulega unnin af konum heima. Þær eru álitnar „kvennaverk“ og fólk gerir sér ekki grein fyrir því að þetta verk getur gefið raunveruleg tækifæri í lífinu.“

Og þó staðsetningin í Lecce sé einstök bæði fyrir Dior og Chiuri, viðurkennir hún fúslega að fjölbreyttur hópur samverkamanna og samhöfunda safnsins sé ekki: „Ég elska að vinna með öðrum listamönnum,“ segir hún, „vegna þess að þú lærir mikið — þú lærir. að hugsa á mismunandi vegu. Mér finnst mjög leiðinlegt að vinna einn.“


emily ratajkowski nafla