Form á hreyfingu: Arkitektinn Zaha Hadid á sýningu sinni í Philadelphia Museum of Art

Frá höggmyndaðri samtímalistamiðstöð Cincinnati til krókótta þjóðlistasafnsins í Róm, eru byggingar **Zaha Hadid** jafn sterkar og sláandi og þær eru léttar og fljótandi. 'Zaha Hadid: Form in Motion', fyrsta bandaríska sýningin á vöruhönnun arkitektsins er nú til sýnis í Philadelphia Museum of Art með úrvali af villtum, sveipandi, tæknilegum húsgögnum hennar, list, skófatnaði og skartgripum (svo sem sem safn Swarovski hálsmena sem hún gerði fyrir Lacoste og Melissu). Eini kvenkyns handhafi hinna virtu Pritzker arkitektúrverðlauna, hinn nýstárlega Íraksfæddi Breti, ræddi nýlega við Vogue.com:


Hvernig datt þér í hug hugmyndina að sýningunni á PMA?
Við vorum að reyna að búa til sýningu um hönnun í húsgögnum og hlutum og hvernig ætti að tengja öll þessi húsgögn saman gegn hugmyndinni um innra landslag. Á sýningunni er mikið af mjög stórum húsgögnum sem gætu nánast verið herbergisskil. Það eru mörg lög af arkitektúr í rýminu. Í stað þess að byggja innan byggingar hefurðu borð eða stól gegn landslagi, eins og hæð. Teppið fylgir þessari hugmynd um rák og hlutirnir eru settir á það vegna þess að mér líkar ekki að setja stóla á flugvélar. Þetta skapar óaðfinnanlegra landslagsumhverfi innan sýningarinnar.

Þú ólst upp í einu af fyrstu Bauhaus-innblásnu húsunum í Bagdad og Rem Koolhaas sagði einu sinni að línurnar þínar hefðu sterkan skrautskrift og endurspegli arabískan bakgrunn þinn. Að hve miklu leyti finnst þér bakgrunnur þinn móta hönnun þína?
Það voru tengsl á milli skrautskriftar og abstrakts og að vissu leyti sums af arabísku, kínversku og rússnesku verkunum, eins og Kandinsky, en ég held að það hafi verið meira um Írak á þeim tíma. Rúmfræði hefur gríðarleg áhrif á verk mín - meira núna en nokkuð annað.

Zaha Hadid

Zaha Hadid

Mynd (frá vinstri): Með leyfi Zaha Hadid Architects, með leyfi Atelier Swarovski, Victoria Nightingale.


Þú valdir að fara í stærðfræði vegna þess að þú sagðir að þú yrðir eina konan í arkitektúrdeildinni og í dag er arkitektúr enn karlaráðandi. Koolhaas lýsti þér einu sinni sem „plánetu á eigin óviðjafnanlegu sporbraut“ í lokaársskýrslu þinni hjá Arkitektafélaginu, og til að bregðast við því að hafa verið kölluð díva klæddust starfsfólkið þér stuttermabolum sem á stóð „Myndu þeir kalla mig dívu ef Ég var strákur?'
Þeir voru ekki starfsmenn mínir. Ég var með sýningu í MAK (Museum of Applied Arts) í Vín og starfsmenn safnsins klæddust bolum fyrir sýninguna með tilvitnunum mínum á, eins og „Það eru 360 gráður, svo hvers vegna að halda sér við einn? og 'Ef ég væri strákur, væri ég kölluð díva?'

Og?
Ég myndi ekki vera kölluð díva, en mér er sama. Allt sem ég var kallaður sem var neikvætt, tel ég jákvætt. Það er fínt að vera díva. Það eru fleiri konur í faginu núna, fleiri kvenframleiðendur og fleiri konur í viðskiptum almennt. Samt er það ekki mjög auðvelt fyrir konu, vegna þess að þú ert ekki hluti af bræðralaginu. . . Þetta er heimur sem ég held að hægt og rólega sé að batna. Á 30 ára ferli mínum hefur það breyst mikið, en það er samt ekki auðvelt.


Verkið þitt hefur verið kallað „barokkmódernismi“ vegna þess að það slær upp módernisma Mies van der Rohe og Le Corbusier og gamlar rýmisreglur – veggir, loft, framan og aftan, rétt horn – en þú sagðir einu sinni að þú myndir lýsa stíl þínum sem „ virtúós glæsileika.“ Myndir þú samt?
Heildarmynd tónsmíðar og fínpúss og útvíkkunar á formlegri efnisskrá var að viðhalda á vissan hátt módernisma, sem var mjög glæsilegur. Það sem breyttist verulega var að innlima staðfræði og búa til sérstaka skipulagsáætlun til að fara í gegnum rýmið. Hvert lag byggingarinnar gæti verið töluvert öðruvísi og óaðfinnanleiki gerði hana flóknari.

Hvað, varðandi þitt eigið starf, myndir þú telja mesta hrósið?
Hvort fólk virkilega njóti og hafi sérstaka upplifun að vera í rými væri fullkominn réttlæting.


Bæði arkitektúr og tíska byggjast á uppbyggingu og lögun og breyta helstu nauðsynjum (eins og fatnaði og skjóli) í list. Þú hefur átt í samstarfi við brasilíska umhverfisvæna merkið Melissa, búið til Chanel Mobile Art skálann árið 2008, hannað verslun Neil Barrett í Tókýó og hefur sagt að þú hafir einu sinni leikið þér með hugmyndina um feril í tísku í stað arkitektúrs og hefur áhuga á hvernig hönnuðir búa til föt. Myndirðu segja að tíska hafi áhrif á arkitektúr þinn og öfugt? Ef svo er, hvernig?
Ég hef haft áhuga á tísku síðan ég var krakki. Svo bjó ég í London, þar sem það snerist meira um búninga og persónulega yfirlýsingu um hver þú ert en um tísku. Í vissum skilningi er ég í tísku vegna þess að hún inniheldur stemningu dagsins, augnabliksins - eins og tónlist, bókmenntir og list. Ég er líka mjög heillaður af því hvernig hægt er að umbreyta klút og láta það gera hluti sem það gerir ekki alltaf. Arkitektúr er hvernig manneskjan staðsetur sig í rýminu. Tíska snýst um hvernig þú setur hlutinn á manneskjuna. Þess vegna líkaði ég lengi vel við sumt af fyrstu japönsku verkunum eftirIssey MiyakeogYohji Yamamoto— þau voru svo uppbyggð að það var eins og að vera í öðru efni. Með skóm snýst allt um skúlptúr - hvernig á að hanna súlu. Þeir verða að lenda einhvers staðar.

Þú vinnur að litlum verkefnum eins og skóm og húsgögnum á sama tíma og stór mannvirki eins og söfn og lestarstöðvar. Er erfitt að skipta úr svona mælikvarða?
Nei, reyndar er það mjög gott. Það sem mér líkar við að gera húsgögn er að þú getur náð því frekar fljótt. Þú getur borið með þér nokkrar hugmyndir frá arkitektúr til húsgagna, eins og cantilever fyrirAqua borð(2005). Þegar þú sest við borðið er brúnin slétt til að gefa meira pláss svo þú lemur ekki fótinn á neinn af fótleggjum borðsins. Húsgögn eru erfið, en miklu auðveldari - þó ég myndi segja að stólar séu ekki svo auðvelt að gera.

vörumerki nike

Þú varst undir miklum áhrifum frá abstraktmálaranum Kazimir Malevich. Hvað eða hverjir aðrir hvetja þig?
Eftir abstrakt hafði ég áhuga á landslagi, landslagi og landafræði. Þegar ég var nemandi veittu rússnesku listamennirnir mér innblástur. Mér finnst athyglisvert hvernig sú listhreyfing skilaði sér yfir í byggingarlist. Margir af listamönnunum núna, eins ogAnish KapoorogRichard Serra,gaman að gera mjög stóra upplifunar hluti í geimnum. Ég var mjög innblásinn af nokkrum rússneskum ljósmyndurum og kvikmyndir höfðu gríðarleg áhrif á mig.
Hvað er næst hjá þér? Við hvað ertu að vinna núna?
Við höfum töluvert af vinnu í Kína, í Miðausturlöndum. Við erum að klára byggingar í Marseille og Montpellier. Vatnaíþróttamiðstöðin verður opnuð fyrir Ólympíuleikana í London. Við ætlum að klára þrjú forrit - bókasafn, ráðstefnusal og safn - í Aserbaídsjan. Þau eru eins og þrjú fjöll - anddyri þeirra tengjast saman og þak byggingarinnar rennur óaðfinnanlega inn í landslagið. Ég hef verið að reyna að framkvæma þessa hugmynd um að fullkomið landslag flytji inn í aðra byggingu - ekki annað landslagsverkefni, heldur annað mannvirki - í mjög langan tíma.

'Zaha Hadid: Form in Motion,' til sýnis í Philadephia Museum of Art til 25. mars 2012.
philamuseum.org