Hvernig ég myndi laga tísku: 5 innherjar í iðnaði segja okkur

Tískan er brotin innan frá og út og eins og snákurinn sem étur skottið á sér, heldur iðnaðurinn áfram að endurskoða hin fjölmörgu vandamál sem felast í tilbúnu kerfinu og leitar svara að því er virðist rétt handan við sjóndeildarhringinn. Halló, CFDA birti meira að segja langa könnun um efnið. Hvernig höldum við hillum smásala með vöru sem er árstíðabundið og nýstárlegt á nokkurra mánaða fresti? Hvernig er hönnuðum ætlað að tefla lipurt á sköpunargáfu og verslun, tvær flugbrautasýningar árlega og söfnun fyrir tímabilið að auki án þess að brenna út algjörlega? Hvernig setur þú lyst almennings á tískusirkusinn á þann hátt að það dregur ekki úr þeirri staðreynd að sýningarnar eru í grunninn iðnaður? Og - ef allt þetta var ekki nóg til að koma huganum á óvart - hvernig hugsum við um þetta allt á þann hátt sem jafngildir meira en bara innri ullarsöfnun eða fóður til að klippa fréttatilkynningar?


Þegar mánaðarlangur þáttasprettur hefst í New York, pikkuðum við á fimm feitletruð nöfn til að deila skoðun þeirra á því hvernig þeir myndu laga hlutina. Þeir eru: iðnfræðingur sem hefur hunsað hefðbundna kynningarstíl frá því löngu áður en orðin „sjá-nú-kaupa-nú“ voru svínað inn í sameiginlega heila okkar (Norma Kamali); smekkleg Hollywood stílisti sem telur Cate Blanchett og Jessica Chastain meðal viðskiptavina sinna (Elizabeth Stewart); frægur ungur byssuhönnuður sem er að bregðast við heimi hraðvirkrar tísku og sífellt villtari krafna með því að búa til föt sem eru næstum tískuhönnun í handavinnunni sem þau krefjast (Faustine Steinmetz); tískugoðsögnin í London á bak við Fashion East, sem er fær um að gera jafnvel framúrstefnulegustu nöfn borgarinnar aðlaðandi fyrir smásöluaðila (Lulu Kennedy); og efstur NYFW framkvæmdastjóri og eldri varaforseti og framkvæmdastjóri IMG Fashion (Catherine Bennett).

Hér velta þeir fyrir sér lagfæringu fyrir kerfið.

Elizabeth Stewart, stílisti:
Hraður hraði tískutímabilanna hefur gert söfn aðeins erfiðara að lesa. Áður voru færri söfn til að skoða; þú myndir taka inn skilaboð hönnuðar og sem stílisti, túlka þau og melta þau í raunverulegt útlit. Í dag lítur út fyrir að hönnuðir séu neyddir af hröðum markaði til að finna sig upp á ný á þriggja mánaða fresti, á milli söfnunar, forsöfnunar og hylkis.

Það er eins og að fara aftur á einstakar sýningar sem myndu innihalda alla vöruflokka sem markaðir og neytendur þurfa tvisvar á ári myndi gefa vörunum tækifæri á lengri líftíma í hillum og í skápum allra. Sumt af því gæti verið eyrnamerkt beint til neytenda, annað gæti verið eyrnamerkt til smásölu og hönnuðir gætu jafnvel haldið hluta af safni lokuðum svo það sé einhver ferskleiki þegar það kemur í verslanir.


Við sem frægar stílistar fáum oft tækifæri til að vinna með hönnuðum á lengri tíma til að búa til einstaka kjóla fyrir rauða dregilinn og maður finnur að samtalið verður enn meira skapandi þegar þeir fá nægan tíma. Tíska er tvíræð fræðigrein sem snýst allt um tíma og handverk, auk viðskipta- og markaðsskuldbindinga. Svo, já, það líður eins og við séum á tímamótum og að það hvernig við gerum og skilum hlutum í tísku hljóti að breytast fljótlega.

Lulu Kennedy, stofnandi Fashion East:
Vertu sameinuð - Fashion East hópsýningum okkar er vísvitandi ætlað að vera tímaáhrifaríkt fyrir ritstjóra og kaupendur að koma og sjá fullt af hæfileikum í einu höggi. Við hvetjum hönnuði okkar til að breyta af kappi og sýna aðeins sitt besta útlit. Sýningarnar okkar eru hröðar, engar dægurmálar og heiðarlegar.


Styrktir og viðskiptasamstarf eru lykilatriði fyrir sjóðstreymi og mögnun hönnuða - við erum heppin að vinna náið með Topshop sem er ótrúlega stuðningur og hefur framleitt mörg mest seldu hylki fyrir glæný nöfn. J.W.Anderson og Meadham Kirchhoff seldust upp á nokkrum klukkustundum.

Við komumst að því að leiðbeinendur iðnaðarins skipta miklu máli fyrir þroska barna okkar. Gamalreyndir atvinnumenn í framleiðslu sem þekkja óljósar verksmiðjur sem eru tilbúnar til að vinna með hönnuðum í smærri mæli, FDs til að skrifa traustar viðskiptaáætlanir og kynna fyrir fjárfestum, forstjórar sem geta útskýrt á hlutlægan hátt hvernig best er að stjórna tíma þínum og teymi, kaupendur sem geta lagt hart en uppbyggilegt endurgjöf er nauðsynleg. Við höfum alumni hönnuði okkar að halda fyrirlestra við 'nýnema' okkar um hvað megi ekki gera - það er meira en gagnlegt. Að búa til stuðningssamfélag er lykilatriði í því sem við gerum.


Faustine Steinmetz, hönnuður:
Mér finnst iðnaðurinn ekki vera opinn fyrir nýjum hugmyndum í augnablikinu nema stórt vörumerki geri það. . . Til dæmis höfum við lagt mikið upp úr kynningunum okkar til að hafa ekki módel bara standandi, heldur til að reyna að skapa náttúrulegra útlit. Við höfum hins vegar séð að á kynningunni koma ljósmyndarar og láta stelpurnar standa uppréttar, sem eyðileggur þá ímynd sem við erum að reyna að skapa á sýningunni. Við höfum verið með ljósmyndara sem hafa komið og tekið stelpurnar út úr settinu þegar við höfðum bara viljað sýna toppinn eða botninn á stelpunni. Svo skjóta ljósmyndararnir þá í nærbuxunum eða það sem verra er, í sínum eigin fötum! Mér finnst í raun ekki vera nein virðing fyrir þeirri ímynd sem við erum að reyna að skapa.

Mér finnst virkilega eins og það sé þessi þrýstingur á að hafa þessa tískupallamynd af stelpu og það útlit eingöngu, en það væri gaman að geta deilt heiminum því sem við erum að reyna að skapa á sýningunni, eins og við erum venjulega að reyna. að gera eitthvað öðruvísi.

Í fortíðinni höfum við tekið hluti og sýnt kyrralífsföt í sýningunni okkar og þeir hafa aldrei verið teknir, sem er synd þar sem sumir af þessum hlutum hafa verið eitthvað af áhugaverðari hlutum sem við höfum haft til sýnis. . Vegna þess að þeir voru aldrei skotnir erum við hætt að búa þá til, sem er algjör synd. Mér finnst eins og við höfum mjög góðar hugmyndir um hvernig eigi að gera kynningar meira spennandi, en eins og er finnst mér eins og ég sé mjög takmarkaður hvað ég get gert vegna þess hvernig þær eru teknar, þar sem enginn mun nokkurn tíma sjá þær.

Norma Kamali, hönnuður:
Ef við notum tækni til að hafa samskipti félagslega og í gegnum viðskipti, hvers vegna ekki á skapandi hátt til að kynna söfnin okkar? Það eru svo margar leiðir til að segja sögu vörumerkisins okkar. Við getum tengst iðnaðinum og neytendum á sama tíma. Við getum notað marga miðla. Við getum kynnt söfnin á þann hátt sem passar við þann hraða og frábæra þjónustu sem við njótum með öppum í farsímum okkar.


hvernig á að vaxa augabrúnir sjálfur

Catherine Bennett, varaforseti og framkvæmdastjóri IMG Fashion Events and Properties:
Það mikilvægasta sem þarf að hafa í huga er að tískuvikan er í raun markaðsæfing fyrir hönnuði. Það mun alltaf halda áfram að vera viðeigandi, en að sníða innihald flugbrautarinnar þinnar eða kynningar að viðkomandi áhorfendum þínum er mikilvægasta leiðin til að ná til neytenda á sem áhrifaríkastan hátt. Þetta er virkilega spennandi tími, því það getur þýtt svo marga mismunandi hluti. Fyrir suma hönnuði getur það þýtt að halda áfram að sýna safn sem er sex mánuðir frá því að það kemur á gólfið og koma til móts við áhorfendur ritstjóra sem munu hjálpa þeim að segja sögu vörumerkis síns næstu mánuði og kaupendum sem munu hjálpa þeim að skipuleggja pantanir sínar skynsamlega áður en þeir fara inn. í framleiðslu. Fyrir sum stærri vörumerki er mikilvægara að miða sýningar sínar að neytendaáhorfendum og þeir gætu hugsanlega tekið fjárhagslega áhættu og skipulagt pantanir fyrir sýningar sínar og haft þann lúxus að fara með ritstjóra í gegnum söfn sín mánuðum fyrir sýninguna. Mikilvægast er að geta boðið upp á fjölbreytta vettvang og frumkvæði sem ganga lengra en hefðbundnar flugbrautasýningar sem eingöngu eru í iðnaði.

[Kynningar] hafa örugglega orðið vinsælli undanfarin misseri. Það sem mér finnst virkilega frábært við þá er að þeir leyfa hönnuðum að koma út á gólfið og tala við kaupendur og ritstjóra og viðskiptavini þeirra og byggja upp persónulegt samband. Ég held að það sé að verða mikilvægara fyrir fólk, og eins hvernig fólk verslar núna. En flugbrautarsýningin mun heldur aldrei hverfa.